黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，是日本建筑和工业造型设计界的代表人物。

本书原为黑川雅之的博客随笔，略带平实的语言，虽未包含惊世骇俗之词，却处处透露出黑川先生的生活哲学。何为设计？何为生死？如何看待设计与死？设计不是一种职业，我们所经历的事，都会在生命中留下轨迹，所以要认真生活，留下精彩的瞬间，然后在某个时刻，坦然的走向终点。不要惧怕未来，要在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存下去。

生活的哲学就在这点滴之间，欢迎跟随gooood走进黑川雅之的哲学世界。

——gooood编辑鹿璐

——黑川雅之《设计与死》节选

设计，只有从特殊的“自己”出发，才能与他人产生真正的共鸣

设计最重要的是要有自己的思想。如果用自己的想法造就一个秩序井然的世界，将其展现给大家，赞同这个想法的人就会聚集而来。并不是为了他人而去刻意做什么，而是展示自我，让人了解自我。

设计师更是如此，产品就是自我的最佳表达。

只有从特殊的“自己”出发，才能与他人产生真正的共鸣。从特殊性出发，才能引起普遍的共鸣。

内行要按照自己的想法进行设计

人们都希望事事随心。只要没有什么特殊情况，不用自己说，理发师就能给自己舒舒服服地洗个头，厨师就能给自己做一顿色香味俱全的饭菜，没有比能享受这样的服务更让人心满意足了。在此基础上，人们再根据自己的特点或心情提出要求就足够了。

其实设计也是如此。设计住宅的时候，全部交给设计师去设计的客户是最可怕的。因为这种做法实际是考验设计师的本事。而提出很多要求的客户，则难免让人产生“这样的设计，什么人都能做”的感觉。客户虽说在居住方面很内行，但在住宅设计上却不是专家，他们完全可以交给设计师去做。在产品设计上，很多设计师也有一个误区——他们觉得为了客户，听取客户的意见很重要。特别是面向不确定的多数人的产品设计，设计师如果过分拘泥于客户的一间，就不会设计出好产品。

如果你是内行，就一定要有自己的见解。内行要按照自己的想法去设计。只有那些自己没有想法的人才会看上去和蔼可亲，虚心听取客户意见。因为他们没有自信，所以才会去问别人。他们觉得只要听了别人的意见，自己就不会有什么责任，因此会倍感安慰。

不能DESIGN（设计）的设计师不会design

设计与其说在进行设计，不如说是在进行创造更加贴切，而且设计需要社会的接纳力。只有具有改善社会状况，同时具有设计能力的设计师，才能做好设计。

在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中活下去

并非新年就能有什么改变，但是崭新的一年，的确让人感到心情愉悦。

时间与空间相同，似流水般滔滔不绝、川流不息，然而只要它和人们扯上关联，就会呈现不同的样子。“现在”这一瞬间，无时无刻都在不断地流逝，永无止境，同时在“现在”之后拥有着“从此以前的过去”，而“现在”之前拥有着“从此以后的未来”。

问题是，在这“从此以前的过去”和“从此以后的未来”之间，存在着极大的断层。

“现在”是被庞大的过去记忆所束缚着的，这过去的记忆，不仅仅来源于自己出生以来的记忆，而且还包含着那存储在遗传物质中的、从生物出现以来的记忆，而这些记忆决定着“现在”的自我价值观。也可以不将其称为价值观，而成为本能的、生理的反应。这样的行动法则，存在于自己的遗传物质中。

未来是指未曾经历过的时光。我们置身于人生最前端的“现在”，时而预测一下未来，时而也会出现某种预感，我们或怀抱梦想，或策划将来，走向这云中雾里的未来。

另一个力量是“源源不断的生命力”。每个人都会利用以往的生活记忆，对于遗传物质中没有记录的未知未来做出判断。即便这判断是那么悲惨，预感到绝不会有什么好的结果，人们也依然会对未来怀抱梦想，想象出未知却又美好的未来。虽然不知道这样的力量从何源起，但生命之力却依然会使人们感到“天无绝人之路”，或者让人坚定“事在人为”的信念。人们如此在“极度不安”和“源源不断的生命力”的间隙中活下去。

涉猎虽广，在力所能及的范围内经营公司，勇于创新

我开办公司也有40多年了。在此之间，我一直保持十几个人的公司规模，决定对其不进一步扩张。即使在经济泡沫时期，工作多的做不过来，我也坚持下来了。我的一位学长对我说：“你这么做，以后会很寂寞的。”他说的不错，事实上我也因此而饱受寂寞之苦。因为在工作中，无论如何，常常会有人辞职离开公司，也有人来公司就职。进进出出，仿佛大学一样。如果是家大公司，人们在公司的职位会提升，从科长升为部长，从部长升为经理，甚至成为董事长，可以在一家公司里干一辈子，直到退休。可是如果公司规模限定在10人左右，进入公司，不管你干上多少年，也不会由几个手下。于是有升职想法的人就会一个接一个地离开公司。“又要分别了”，我一边祝福将要离我而去的年轻人，一边强忍离别之苦。

我提倡“物学”这概念，我主张不论是建筑还是产品，以及城市，在设计上都具有相同的属性，建筑仿佛母体一般，是雕刻、绘画等一切艺术活设计的根源，这些艺术都是从建筑分出的分支，这些艺术分支具有等价性。

因此，我一直主张，不应该是一家公司、一个组织把各个分支的专家汇合在一起，而是我们自身要将所有这些领域融会贯通，要对不同的领域广泛的进行尝试。因为倡导等价性，我们自身才有可能将这些集中、融合。

虽然羡慕手艺人对自然的洞察力，自己却没有这样的本事

现在都是由厂商来制作产品，但从前制作产品的专家是指手艺人。做东西就是对原材料进行加工，所以手艺人总要和原材料打交道，要用心了解原材料。在加工的过程中渐渐地培养出对原材料的感情，从而达到和原材料心神相连的一体感。

原材料是身边自然的一部分，和原材料打交道就意味着和自然打交道。人也是自然的一部分，所以手艺人能够感受到自己和自然浑然一体，从而也就成了能和原材料打交道的人。

如果说一个设计师有什么不足之处，那就是从其专业的技能上他们很难把握和原材料的一体感。

设计师要成为产品制作的督导

作为一种社会需求，设计师应该成为生产制作的督导人员。而从建筑师的某种角度而言，他们具有督导人员的能力。建筑师平时会设想，建筑和街道对于居住其中的人来说，应该是什么样子的，并通过和民众（建筑的主人）进行交流，听取他们的意愿。在此之前，建筑师还应该是一个了解生产技术的技术人员。如果是公共建筑和个人建筑，建成后就可以交给建筑的主人（被销售）了。只有在设计用来销售的商品房时，建筑师才会听取有关各方面的意见，也就是说建筑师是产品制作的督导人员。

产品设计所欠缺的这些问题，正在等待某种契机以求解决。那时候，文化性和产业性达到一致的产品制作才会得以实现。

创造作品就是留住“痕迹”

我最近常常想，所谓的”创作作品“，归根结底就是逐步剖析这个物品存在的深层意义，将其中渗透出来的“痕迹”留住。所以，物品是暂时存在的形态，不管是搞建筑还是做荞麦面或制作陶器，其实做什么都是无所谓的。

对于原材料，我们要做的就是将其中渗透出来的“痕迹”留住，使其回归于世间。

我们在宇宙的某个角落里活着，将很多朋友送回原子的世界，却和他们的“痕迹”一起生活着。

金钱如美女，追得越紧，离你越远

我经常这样说：“金钱、美女，你追的越紧，离你越远。只要你认真对待人生，她们就会随你而来。”然后我会喘一口气，接上一句：“但是，你需要经常回过头看一看，不然，金钱、美女也不会跟过来。”你如果没有表示出“我是很关心你的…”那么，等你回头的时候，就会发现既没有金钱也没有美女…

爱一个人很容易，而让自己爱的人也能爱自己就太难了。

为了能够获得爱，就必须好好度过自己的人生。

椅子是建筑？

从后边看椅子，它就像是父亲的背影。从前边看椅子，他就像是母亲的双膝。仿佛在对我说：“来，坐过来吧。”

从后边看，椅子是“物品”；从前边看，椅子是“空间”。

在我看来，椅子也是建筑。

少点不行，过犹不及

好的设计是，少一点不行，太多了也不行。即使百味俱全，但人们在味觉上感到“够味”、“恰到好处”的这种感觉是非常重要的。那么，人与物之间关联的过程也是一种设计吧。

非连续性连续性

可持续发展的社会就是这样形成的。因为人与人之间的连续性，记忆才能被储蓄，文化才能出现。最为重要的是，这种连续性是在我们每个人都能拥有各自的瞬间（时间）、各自的特性、各自的地域（空间），并在此基础上所具有的共同感受。也就是说不要失去自我，要坚持本心…

部分网络书评 ——节选自豆瓣，京东，当当

“这部关于产品制作的哲学著作，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创造的设计师们。读着这本书，字里行间渗透着作者黒川雅之的生死感悟。一定要抓紧时间！在有生之年，读懂这本书，悟透这本书！想到死亡，更加珍惜生命。黑川先生这种纯洁的创作意愿，带给我们勇气，鼓舞我们前行。”

“好书真的不错仁者见仁智者见智”

“当代人读设计师随笔大概和古人读陶诗一样，看着别人悠游度日好像自己也享受了快乐，虽然这份快乐是一种上层阶级和既得利益者才能享受的快乐。”

“很随性的文字没有过多的刻意，没有太多深奥的理论，就是来源生活的点点滴滴，对设计对人生对一切的一丝一毫细腻想法的记录。”

“这本书是黑川雅之随手写下的感想，处处充满了爷爷对爱、生命、建筑与设计的感受与感知。这些文字最神奇的地方，是让你阅读之后学会以新的思考方式感受这个世界；以新的视角观看这个世界。如，黑川老师有个让我印象深刻的“建筑师后遗症”——他摄影时不拍摄物体，而是物与物之间的空间。自此我也开始关注起拍摄空间，看见了一个非常美丽世界。”

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